Caroline, Maxine Troglauer, Léonie Pernet, Front: Abgehört – Album der Woche

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Mit »Tell Me I Never Knew That« erweckt die Band zusammen mit wiederum einer anderen Caroline, Indie-Glamour-Queen Caroline Polachek, kurz den Eindruck, sie könnte einen veritablen Pophit schreiben. Aber schon wird wieder ausgefranst und improvisiert, getrötet, gezischelt und geschrammelt, bis jeder Anflug von Griffigkeit sich wieder verflüchtigt hat. Am Ende dieses grandios verdüdelten Songs ist es nicht der wahrscheinlich erschöpfte Gaststar, sondern die bandeigene Sängerin Magdalena McLean, die beherzt noch einmal Haim-artig Pop-Haken und -Ösen ins freie Flottieren einschlägt. Die können das schon, die wollen nur nicht.

So ähnlich ist es auch beim zweiten Pop-Teaser des Albums, dem »Coldplay Cover«, der die ganze Zeit so tut, als würde sich die elegisch aufgebaute Spannung des Tracks jeden Moment in einem kathartischen Chris-Martin-Refrain entladen. Stattdessen implodiert der Song, der kein Cover ist, sondern ein Caroline-Original, an der klimaktischen Stelle in ein gänzlich neues Lied, das nie über seinen zart gezupften Anfang hinwegkommt. Im Hintergrund drängeln die Chöre der vermeintlichen Coldplay-Refrainrampe immer noch auf Durchlass, aber die Oberhand behält am Ende die echte, auf wenige Klänge und Nuancen reduzierte Besinnlichkeit, nicht das große manipulative Emo-Spektakel.

»Caroline 2« klingt streckenweise so mutig, abgeklärt und erwachsen, wie man sich das neue Album von Arcade Fire  gewünscht hätte, aber es sind nun die Briten, die in dieser hippiesk-kollektivistischen Postrockmusik der Nullerjahre den nötigen Evolutionsschritt wagen.

Die frühe Caroline-Single »Good Morning (Red)« erzählte 2017 noch vom politischen Erwachen und der Klinkenputzerarbeit des Bandmitgründers und Gitarristen Casper Hughes für die Labour Party. Heute ist Politik kein bestimmendes Thema in den Texten, dafür aber im streng achtsamen und basisdemokratischen Kuschelgruppen-Sozialismus der Band, wo jeder selbstvergessen vor sich hin posaunen, fiedeln oder klampfen kann, solange sich alle noch auf einen Flow der allgemeinen Stressbewältigung einigen können. Und sei es nur die selige Versunkenheit in die simplen Freuden gemeinsamer Klangerzeugung. Caroline, Yes! (9.0/10)

Kurz abgehört:

Maxine Troglauer – »Hymn«

Es wurde wirklich Zeit, dass sich Maxine Troglauer aus den Fängen des Klassik-Feuilletons und väterlich beengenden Schlagzeilen wie »Junge Bassposaunistin mit Schwung« (BR Klassik) oder »Power an der Bassposaune« (NDR) befreit. Das Debütalbum der aus Wiesbaden stammenden Wahlberlinerin erscheint beim Psychedelik-Label Fun in the Church, das zum Experimental- und Avantpop-Hort Staatsakt gehört.

Deklariert wird die eigentlich unfassbare Musik auf »Hymns« bei Streamingdiensten nun als »Jazz« und wirkt dadurch gleich viel cooler. Tatsächlich transzendiert die Musik der 30-Jährigen, live aufgenommen für den Deutschlandfunk im Kölner Kammermusiksaal, alle Zuschreibungen, Genres und Epochen. Barock, Klassik und Jazzmoderne verschränken sich mit suggestiven Filmsoundtracks und Miles Davis (in »The Chant« mit Trompeter Peter Evans). Verbindendes Element auf diesem Trip bleibt natürlich Troglauer mit ihrer, so war es vielfach zu lesen, unverfroren der Männerdominanz entrissenen Bassposaune. Selbst das Instrument scheint sich über die allgemeine Entgrenzung dieses klanglichen Diskursraums zu freuen, so smooth klingt sein Tuten und Bratzen. (7.7/10)

Léonie Pernet – »Poèmes Pulvérisés«

Auch die französische Musikerin Léonie Pernet bemüht sich um die Pulverisierung von Genres, vor allem aber will sie kulturelle Räume transzendieren: Schon auf ihrem zweiten Album »Le Cirque de Consolation« verschmolz sie europäische Elektronik- und Technosounds mit afrikanischen Rhythmen. Nun reiste sie in ihr Herkunftsland Niger und besuchte dort Verwandte, die sie noch nie zuvor getroffen hatte. Die Inspiration zu ihren »pulverisierten Poemen« lieferte ihr jedoch der französische Widerstandsdichter René Char, in dessen Werk sie den Satz »Ich habe meinen Kopf gepackt, wie man einen Salzklumpen packt, und ihn buchstäblich pulverisiert« fand.

Front – »Album«

»Sie waren so modern wie Palais Schaumburg oder DAF. Und dabei doch völlig eigen«, sagte NDW-Veteran Andreas Dorau (»Fred vom Jupiter«) kürzlich in einem Interview  über das nun nach über 40 Jahren endlich veröffentlichte einzige Album der Hamburger Band Front. Lange dachte man, ein tanzbarer Sound mit Dub-, Funk- und Disco-Elementen, wie ihn Gang of Four oder A Certain Ratio zu jener Zeit in England spielten, sei in Deutschland nicht machbar gewesen: Es gab 1981 zwar den harten, minimalistischen Proto-Techno von DAF, Surrealismen wie von Palais, Fehlfarben, Ideal oder den Dada-Punk von Trio, aber nicht diesen düster funkelnden, pumpenden Postpunk.