Ausstellung über Familie: Haben Sie je darüber nachgedacht, ob das kulturelle Aneignung ist, Mike D?

Für die Ausstellung fand ich das Verständnis der Kernfamilie attraktiv. Je weiter wir uns als Menschen entwickeln, desto verwirrender wird eine Idee wie Nationalismus. Wo wir auch aufwachsen, stammen Leute um uns herum von woanders her. Als Mitglied meiner Familie lebte ich in der Diaspora – auf Orte und auf Ideen bezogen. In unserer persönlichen Evolution knüpfen wir Verbindungen und entdecken Dinge, die weit mehr in uns zum Schwingen bringen als das, was uns die Familie gegeben hat. Das geht so weiter, bis wir sterben.

Ich würde nicht Widerspruch sagen. Ich war aber zumindest interessiert an einer Welt, in der man sich für Menschen öffnete. Ein Teil der heutigen digitalen Wirklichkeit ist, dass man fest definiert ist: Ist man das eine, kann man nicht das andere sein. Nach meinem Verständnis erschaffen Kunst und Musik verschiedene Familien, Gemeinschaften, Mischpoke. Man hat in der Musik ein gemeinsames Erlebnis, in der Zeit synchronisiert. Wo man herkommt, ist für einen Moment egal. Man fühlt kurz dasselbe.

Es ist mir einfach so passiert, dass ich jüdischen Ursprungs bin. Es sollte keine jüdische Ausstellung werden. Erst dachte ich sogar, dass es vielleicht nicht passt, weil ich mich nicht als jüdisch identifiziere. Es hat für mein Aufwachsen keine große Rolle gespielt. Wir lernen in den USA auch nichts über die verschiedenen Diaspora und die Wege, die damit verbunden sind. Aber dann habe ich an einer Museumsführung über die Frankfurter Judengasse teilgenommen, das Ghetto, in dem Juden für vergleichsweise kurze Zeit frei waren. Ein sehr interessanter Mikrokosmos. Danach wurden sie ausgerottet.

Der Raum Mix! mit den Video-und Soundinstallatinen („Mix Installation“) in der Ausstellung „Mishpocha“.Frank Röth

Darauf hatte meine Familie in verschiedener Hinsicht Einfluss. Sie war sehr typisch für New York City. Ich wuchs in einem Umfeld auf, in dem es möglich war, sich als Künstler auszudrücken. Um mich herum waren immer Menschen, die mit Kunst zu tun hatten.

Es hatte viel mit der Welt zu tun, aus der meine Mutter und mein Vater kamen. Elternschaft löst eine lustige Kombination aus – von einerseits Nachahmung und andererseits Dingen, die Kinder unbedingt anders machen wollen. Meine Eltern waren Immigranten der ersten Generation, mein Vater aus Polen, meine Mutter als Kind osteuropäischer Eltern in den USA.

Ich erlebte den Zauber all dieser Einflüsse. Dazu kam die lokale Szene visueller Künstler. Jeder baute seine Ideen auf die Spitze anderer Ideen. Es gab viel Meinungsstreit – auf liebevolle Art.

Darin bestand der Zauber, in New York aufzuwachsen. Es war die vordigitale Welt, man konnte in Viertel laufen, in denen Klubs die unterschiedlichsten Musikstile spielten: Punkrock, Hip-Hop, Salsa, Jazz und so viel mehr. Heute hat jeder alles auf seinem Smartphone. Aber damals war New York der einzige Ort, an dem man alles um die Ecke hatte.

Wenn ich aus einer jüdischen Familie in Ohio gekommen wäre, hätte mir der Zugang gefehlt. Es spielt also keine so große Rolle, wie offen meine Familie war. Entscheidend war, bei überschaubaren Kosten des öffentlichen Nahverkehrs in eine U-Bahn zu steigen und all diese Dinge selbst zu sehen.

Ich will nicht alt klingen und meine Jugend romantisieren. Damals war ich etwas zu jung, um das ursprüngliche CBGB zu erleben, in dem der Geist des Punks auflebte. Die Ramones habe ich schon damals verehrt. Gesehen habe ich sie erst im viel größeren Palladium – aber noch auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Und all diese neuen Musikstile von Punk und Hardcore über Hip-Hop bis zu Reggae und Dub waren sehr radikal. Für mich war es wie in einem Süßigkeitenladen.

Für mich gab es keine Wahl. Ich war besessen, also musste ich hin. Als wir das erste Mal zu einem „Disco Fever“ in der Bronx gingen, war es erst beängstigend. Die Liebe hat uns ein bisschen blind gemacht. Als wir selbst begannen, Musik zu machen, hatten wir ein unterschiedliches Publikum. Wir haben Dinge vermischt, aber niemand hat gegen uns gekämpft. Wir haben das nicht als Risiko betrachtet.

Ich war froh, einen neuen Kern zu finden. Das habe ich auch in dieser Ausstellung reflektiert. Meine Bandmitglieder Adam Yauch und Adam Horovitz standen mir näher als meine biologischen Brüder, weil wir so viel teilten. In dieser Zeit veränderte sich viel. Der Künstler Geoff McFetridge, die Filmemacher Spike Jonze und Mike Mills oder der Fotograf Ari Marcopoulos zählten dazu. Wir schufen unsere Gemeinschaft.

Ja, so kann man es sagen. Wenige Jahre vorher hatten wir die Band Bad Brains gesehen, was für uns das aufregendste Ereignis war. Wir wollten wie sie sein. Dann hörten wir Rap und wollten das auch machen. Es braucht diesen Funken.

Lustigerweise kannte ich diesen Begriff lange nicht. Um ehrlich zu sein, hörte ich erst davon, nachdem ich jahrzehntelang Musik gemacht hatte. Entweder war ich ignorant oder er hatte keine Bedeutung.

Das Kunstwerk „The Library Room" von Ira Eduardovna im Raum Roots der Ausstellung „Mishpocha“.Frank Röth

Ich habe darüber nie so gedacht. Aber Emotionen sind etwas sehr kraftvolles in der Musik. Manches hört man lieber allein in der Stille und mit eigenen Gefühlen. Aber wenn man sie gemeinsam im selben Moment erlebt, hat das eine große Kraft. Man teilt Emotionen und findet eine gemeinsame Sprache – jenseits von Botschaften. Das kann Pop besser als bildende Kunst. Das sollte auch in der Ausstellung mitschwingen. Sie sollte so sein, dass Menschen nicht nur einmal durchlaufen, sondern mehrfach wiederkommen können. Der Vorteil an einem Museum ist, dass man es erlebt und hinterher darüber spricht. In der Musik hat man das gemeinsame Erlebnis.

Vielleicht kommt das durch meinen Punkrock-Hintergrund. Gerade arbeite ich viel mit Synthesizern, die ich nicht spielen kann. Im Mai erscheint eine erste Single aus diesem Material. Musikalisch ist es noch ein bisschen unreif, von den Texten etwas reifer.

Ich identifiziere mich immer noch als New Yorker und versuche, ihn nicht als Teil der Stadt zu sehen. Das ist vielleicht mein eigener Nationalismus. Die Bedingungen für die Kunst verändern sich permanent. Als Jugendlicher erlebte ich die Reagan-Ära und tauchte in Punkrock und Hardcore ein. Beide hatten große Dringlichkeit und fühlten sich wie eine Widerstandsbewegung an. Ich hoffe, dass eine solche Energie jetzt wieder entfacht wird.

Die Beziehung zwischen Regierungen und Kunst ist nie einfach. Auch die von Kapitalismus und Kunst nicht, damit quäle ich mich schon lange herum. Zu bestimmten Zeiten sind Regierungen und Kapitalismus Unterstützer der Kunst. Aber wenn sie weniger unterstützen, entsteht oft größere Kunst, weil sie dringlicher ist.