heise+ | Spiele-Engines: Warum gerade Indie-Studios auf die Godot-Engine setzen

Meist erkennt man sie am Logo beim Start eines Computerspiels: die Spiele-Engine, mit der ein Game entstanden ist. Die Entwicklungsumgebungen setzen in der Branche mittlerweile Qualitätsstandards für Computerspiele. Was sie ausmacht, worin ihre Stärken und Schwächen liegen, können am besten Profis beurteilen, die täglich damit arbeiten. Zwar dominieren die großen Engines Unreal und Unity noch immer den Markt, doch immer mehr vor allem kleine Studios wagen den Wechsel. Aber nicht zum jeweils anderen Branchenriesen, sondern zur Open-Source-Game-Engine Godot.

Wer glaubt, dass Godot nicht reif für den professionellen Einsatz ist, irrt. Erfolgreiche Indie-Titel wie „Brotato“, „Dome Keeper“, „Halls of Torment“, „Slay the Spire 2“ und „The Case of the Golden Idol“ wurden mit der freien Game-Engine entwickelt. Zwischen den Engines der verschiedenen Hersteller gibt es große Unterschiede, und wer ein Spiel entwickeln will, muss bei jedem Spiel genau abwägen, welche sich dafür am besten eignet. Wir haben deutsche Spieleentwicklerinnen und -entwickler gefragt, warum sie sich für ihre Spiele für welche Engine entschieden haben und welche Vor- und Nachteile sie jeweils sehen. Sie sollten auch beurteilen, für welche Einsatzszenarien sich die verschiedenen Game-Engines am besten eignen.

In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf Studios, die mit der Engine Godot Spiele entwickelt haben. Dabei kommen Fachleute zu Wort, die täglich mit der Engine arbeiten. In zwei bereits erschienenen Teilen dieser Artikelserie haben Menschen aus der Praxis mit Unreal und Unity berichtet, in einem weiteren, noch folgenden Teil widmen wir uns selbst entwickelten Engines.

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